“德艺双馨，继往开来”“百花齐放，辞旧推新”——北京市丰台区万泉寺400号。中国戏曲学院门口的16字浮雕印章刚劲有力，透露出融古去今的艺术底蕴。 走在校园里，随处可见喊叫声、京胡声、锣鼓声。梨园的后起之秀在拥有最高歌剧教育的“全国知名”机构接受训练和成长。 “戏曲是中华文化的瑰宝，戏曲繁荣发展的关键在人。” 2020年10月23日，在中国戏曲学院成立70周年之际，习近平总书记给学院师生写信勉励，肯定学校取得的令人满意的成绩，培养坚强的前辈。期盼他们继承和发展戏曲艺术。 五年来，书记的谆谆教诲生根发芽，戏曲艺术绽放出代代相传的瑰丽时代光彩。 互学互鉴，探索艺术真谛 “想要触动观众的灵魂，首先要让自己‘拥有’这个角色。” 83岁的刘长雨满头白发，举手做出兰花指动作，如行云流水。目光游移间，一个头脑敏捷、神态活泼的美丽女演员的形象突然出现在他的眼前。 作为师从荀惠生、出演过《红灯记》、《卖水人》、《桃花庄》等经典剧目的著名女演员，刘长雨有着令人惊叹而漫长的艺术人生。五年前，他还是中国科学院的师生之一。歌剧家给习近平总书记写了一封信。今年，他满怀激情回到母校，走进国家艺术基金2025年艺术人才培养项目——“刘长雨花旦表演艺术人才培养”的课堂，一步步为学生们授课。 2025年6月，著名京剧表演艺术家刘长雨在中国戏曲学院讲授“刘长雨花旦表演艺术人才培训”班。 （采访者提供照片） “正是母校的培养，京剧艺术的滋养，让我平凡的生活焕发出非凡的艺术光彩。因为母校召唤我，即使我老了，我仍然有责任肩负。”谈到自己教戏教人的初心，刘长雨深情地说。 戏曲界人才济济，璀璨如星，戏园百花竞相绽放。这是由于 effo一代又一代歌剧演员的艺术。中国戏曲学院院长尹晓东表示，近年来学校着力建设高素质专业师资队伍，实施“万全英才”工程，聘请名誉教授29名，客座教授72名。如今，国家歌剧院拥有5个国家级、6个省级一流本科校长建设点。 “习近平总书记在回应中表示，‘我很高兴戏曲艺术代代相传。’如果我们不辜负总书记的期望，让更多的名师言传身教，中华民族才能生机勃勃、永垂不朽。”尹晓东说。 我国戏曲艺术界历来重视良好职业道德的培养，提倡“学艺先做人”、“高艺不如高艺”。为落实立德树人、培养人才的主体任务，中国戏曲学院着力构建“三全育人”体系，打造“戏曲+思政”品牌，加强校风师德建设，引导师生团结做人、做事、追求艺术。北京昆明系副教授张艳红钦佩地说：“我们希望继续传承老一辈艺术家的精神风范，培养更多德艺双馨的戏曲人才。” 在中国戏曲学院，戏曲表演人才涵盖京剧、昆曲、粤剧、藏剧等91个剧种，形成了以表演人才为核心，包括导演、音乐、编剧、舞台设计、管理等多维度的人才培养格局。nt、沟通和其他不反应。建立了中专、本科生、研究生、继续教育、留学生等全链条戏曲人才培养体系。 既有初生牛犊，也有名师。学校将依托“中国京剧优秀青年演员研究生班”平台，不断探索京剧顶尖人才培养模式。青研班学生中有97人荣获“梅花奖”，33人荣获“文华奖”。 “国剧牢记习近平总书记‘在互学互鉴中探索艺术真谛’的指示，始终把培养人民群众作为最重要的任务。”尹晓东表示，将持续优化人才培养体系，全面提高教育教学质量，持续推进“戏曲人才培训中心”建设，着力培育家国情怀丰富、素养扎实的新时代戏曲，为戏曲事业的繁荣发展提供更有力的支撑。 在为人民服务的同时，磨砺自己对艺术的最初渴望 “红灯”照亮了北京梅兰芳大剧院。 今年10月27日，由中国戏曲学院师生与国家京剧院创作团队共同打造的现代京剧《红灯记》上演。舞台上，熟悉的旋律牵动着人们的心；舞台外，高亢激昂的歌声引来阵阵掌声。 一盏小小的红灯照亮了舞台，也照亮了心灵的镜子。中国戏曲学院京昆系主任、现代京剧《红灯笼》艺术总监于奎智注意到，观众中不仅有灰白老人，还有儿童和老人。当闭幕曲《没有共产党就没有新中国》响起时，全场激动不已，长时间鼓掌。 “今年是中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利80周年，我们有义务翻拍《红灯记》这样的经典剧目，不仅要弘扬伟大的抗战精神，还要激励广大观众，凝聚前进的力量。”于奎智说道。 2024年1月，中国戏曲学院京昆系主任于奎智（左二）给本科生授课。 （采访者提供照片） 《大红灯笼故事》是“国剧风采”2025歌剧演出季的重要演出之一。这项演出活动已连续举办多年，举办百余场演出及展览，融合了京剧、昆曲、评剧、豫剧等多种类型的表演艺术。时代，还有音乐会、舞台展览等。 “习近平总书记强调，‘要在为人民服务的过程中磨砺艺术创作的初心。’作为中国戏曲学院贯彻落实总书记批示精神的实践品牌，“国剧风华”充分融合了“戏曲为民”和“文学惠民”理念。 ”中国戏曲学院副院长陈娟说，“我们知道，歌剧的生命力在于舞台。比人民还多。我们坚持以戏剧为桥梁，为人们搭建舞台。 ” 看着观众期待的眼神，参加演出的同学们充分体会到了什么是“戏比天还大”。 “当我到乡村、社区、中小学演出时，我深深地被大家对歌剧的热爱所感动，感受到了人们对好歌剧的渴望。作为年轻一代，我们一定要知道我们的根在哪里，用最好的表现来回报那些人。”北京昆明系大四学生陈卓动情地说。 2024年5月，中国戏曲学院本科生前往位于北京市西城区的北京师范大学附属主校，向孩子们科普戏曲知识。 （采访者提供照片） “没有技巧是惊人的，没有残忍是精彩的，没有戏剧是未经证实的”。这是记者在采访中经常听到的一句戏剧格言。令人惊叹、感动、令人信服的渴望背后，是艺术家对专业卓越的渴望，以及对观众永恒的尊重。 “我们以习近平总书记精神为指引，坚守服务新时代国家发展大局、服务首都发展的使命。”陈娟详细介绍了学校五年来取得的成绩—— 超过4个已完成00场各类艺术创作演出，为庆祝中国共产党成立100周年、北京2022年冬奥会、冬残奥会等重大活动提供服务……今年，学校师生还积极参加纪念中国人民抗日战争和反法西斯胜利80周年纪念活动战争。 “我们将时刻为人民着想，构建包括艺术创作、实践演出、重要比赛、重大活动在内的高质量艺术实践体系，积极发挥戏曲艺术在团结人民、反哺精神、传播文化方面的独特作用。”陈娟说道。 诚信创新绽放时代辉煌 伴随着数字乐队音乐，舞台旋转，灯光变化和theino，云朵薄雾笼罩着观众，让观众仿佛置身于细雨蒙蒙的西湖畔…… 由中国戏曲学院、国家大剧院联合打造的京剧《白蛇传》，从一开始就把观众带入了一个精彩梦幻的传奇世界。通过沉浸式的舞台设计，“舞台如地而转山”的歌剧表达在这里有了新的表达。 《白蛇传》是中国戏曲学院首任院长田汉创作的一部传世佳作，也是该校的校剧。高度成熟、标准化的京剧声腔体系和表演套路，是田汉在昆曲、京剧经典的基础上，经过十多年的改编和创作，并经过众多理论家、艺术家和京剧表演艺术家的技艺打磨。他们一起做了这个玩了一个模型，但也很难重新安排。 如何让传统戏曲焕发出时代的光彩？ 《白蛇传》中艺术与科技的结合可谓是一个创新的答案。 在中国戏曲学院，高新技术广泛融入戏曲教育。冉昌建副院长介绍，学校已实现人工通识课程全方位；打造戏曲知识库、人工智能库、知识图谱等智能平台，打造戏曲欣赏、学习、研究、创作新应用场景；开发了“数字教材+智能练习室”教学辅助系统，有效提高了歌剧剧目教学的质量和效率。今年4月，戏曲人工智能研究中心在学校成立，将进一步深化戏曲应用的理论研究和创新。浅谈人工智能在戏曲传承与发展中的作用 更多的变革动力来自原创剧目的孵化。国剧鼓励部门联合创作，让大家共同“创一部大戏”，在创作实践中培养“一菜”精神。近年来，共立项项目72个，孵化上线艺术作品62件。京剧《袁隆平》《丰子恺》、秦剧《我心是家》、黄梅戏《马毛姐姐》等作品立足现实，充满活力、新潮流。 2024年10月，《中国戏曲风华》将展示黄梅戏《当日传奇》剧照，以全新视角演绎原创虚拟宇宙概念。 （采访者提供照片） “我们特别注重激发青年师生的创新精神，鼓励他们大胆探索话剧创作、表演形式、舞台表演等。中国戏曲学院党委书记朱国豪认为，通过“老歌唱古今”，包括传统剧目、历史剧的改编，以及基于当代中国伟大实践创作更多的现代剧目，只有这样，戏曲艺术才能得到复兴，融入现代生活。 “面向未来，戏曲之国的民族人民。”朱国豪说。 记者：史敬楠、徐壮、白莹、魏梦佳、马晓东 策划：张晓松 主编：江晓 协调员：冷艳艳、孙苏英 海报制作：贾希全 新华社国内制作